Музей. Иконно-картинная галерея «Сияние Севера».

Задуманный более трёх десятков лет назад и зарегистрированный в октябре 2011-го, он стал первым частным музеем Российского Заполярья.
По мере возрастания коллекция,неоднократно переезжала-кочевала ,пока не обрела постоянный адрес в специально спроектированном здании по адресу:
г. Мурманск , Рыбный проезд, 9.
Музея, специализированного на коллекционировании памятников иконописи, в регионе нет.
В собрании областного художественного музея 28 икон, в областном краеведческом — около двухсот. В галерее «Сияние Севера» более двух тысяч единиц хранения,основной фонд — иконы, иконные оклады, предметы меднолитой пластики, кресты,церковная утварь и старопечатные книги.
Проведённые Временные выставки стали хорошим подспорьем в подготовке постоянной экспозиции. Показанные на них предметы стали частью тематических разделов. Каждый из проектов по-своему уникален.
Сорок экспонатов — образы с изображением страданий и распятия Иисуса Христа, иконные оклады, выносной крест, плащаница — вошли в экспозицию первой выставки «И день настал обетованный» (2011 год). Иконописные сюжеты составили подробный рассказ о последних днях жизни, земной кончине и воскресении Спасителя — «Тайная вечеря», «Омовение ног ученикам», «Моление о чаше», «Бичевание Христа», «Возложение тернового венца», «Несение креста», «Распятие», «Положение во гроб», «Воскресение. Сошествие во ад» и другие. Самые ранние иконы относятся к концу XVII| века — «Тайная вечеря» и «Омовение ног ученикам». Первая — образец палехского письма, вторая происходит из центральной части России. Украшением экспозиции стало произведение прикладного искусства конца XIX века — торжокская плащаница, выполненная в технике золотного шитья. Серебряный чеканный датированный оклад «Воскресение. Сошествие во ад» с клеймами известной ювелирной фирмы Сазикова (поставщика Императорского двора) — образец сложнейшей подробной иконографии. Исключительную художественную ценность ему придаёт многообразие и качество применённых ювелирных техник.
Выставка «Небесные покровители русского воинства» в мае 2014 г. разрабатывалась специально для показа в Североморском музее истории города и флота и была приурочена к празднику Победы. Архангелы Михаил и Гавриил, великомученики Георгий Победоносец и Андрей Первозванный, князья-страстотерпцы Борис и Глеб, святые воины Иоанн Воин и Фёдор Тирон, святой благоверный князь Александр Невский — этих святых на Руси издавна почитают покровителями ратников. Особо надо отметить памятники древнерусской живописи — «Чудо Георгия о Змие» и «Новгородское Знамение». Обе иконы написаны в технике яичной темперы мастерами Русского Севера и датируются концом XVII века, последняя была под записью и раскрыта мурманским художником, преподавателем Детской художественной школы Сергеем Чеботарём. В иконописи нашли отражение события мирных дней. Гибель подводной лодки «Курск» потрясла современников. В память о военных моряках ярославскими мастерами была написана икона «Знамение» («Морская»). Оригинал хранится в Видяево, список, выполненный иконописцем Михаилом Гусаровым, в частной коллекции. Фигура Богоматери написана на фоне морской пучины. Рядом с ней покровители моряков — Николай Чудотворец и Андрей Первозванный. Перед ними ангелы, возлагающие венок на место гибели корабля. В волнах 118 зажжённых свечей — по числу погибших подводников.
Выставка «Сила небесного образа» также была показана в Североморске. В неё вошли списки чудотворных икон, приносящих облегчение в тяжёлых болезнях: прежде всего Богородичные иконы, такие как Казанская, Феодоровская, Тихвинская, Иерусалимская, Троеручица, Всех скорбящих радость и другие; иконы Иисуса Христа — Спас Нерукотворный, Благое молчание; Николая Чудотворца и небольшие молёные образы Моисея Мурина и мученика Вонифатия, спасающих от пьянства.
С художественными стилями и направлениями в русском церковном искусстве XVIII — начала ХХ века знакомила выставка «Умозрение в красках». Скромная по количеству предметов — в экспозицию вошло всего десять икон — она получилась содержательной и нарядной. Зрители смогли проследить эволюцию формы и обрамления икон от пышных барочных золочёных до стилизованных, украшенных орнаментом-плетёнкой в неорусском стиле. Из развёрнутого этикетажа можно было узнать о месте иконы в храме или её размещении в иконостасе.
Церковный раскол середины XVII века породил уникальное явление — старообрядчество. Мастера-староверы разных центров России сумели создать отличные друг от друга иконописные школы. Собранные в одной коллекции молитвенные образы Романова-Борисоглебска, Ветки, Невьянска, Палеха, Мстёры, Сызрани и других раскрывают особенности старообрядческой культурной традиции. С ними знакомила северян выставка «Старообрядческая икона». Не принимая влияния западно-европейского церковного искусства на развитие иконописи в России, мастера-старообрядцы следовали древним «дораскольным» образцам. Однако, повторяя старинные прориси, они разработали свои приёмы декорирования фона, полей и нимбов. Самая представительная на выставке ветковская школа — более десяти храмовых и домашних икон. Они написаны на золочёном фоне словно «пылающими» красками. Многие украшены шитыми бисером окладами. Резные золочёные рамы с пышным растительным орнаментом работы тех же мастеров. На примере экспонатов хорошо прослеживается предпочтение в выборе староверами иконописных тем и сюжетов. Большим разнообразием изводов отличаются иконы Богоматери. Среди староверов широкое распространение получили предметы медного литья — складни большей частью с изображением двунадесятых праздников, разнообразные образки и восьмиконечные кресты. Официальная церковь запрещала использование меднолитых изображений святых. Однако популярность их была так высока, что в какой-то момент иконы, отлитые из меди, вытеснили на рынке произведения иконописцев. Врезанные в иконную доску складни и кресты — компромисс, найденный мастерами Урала. Несколько таких примеров можно было видеть в экспозиции.
Выставочный проект «Благословение святой горы Афон» был повторён дважды — в Североморске и в Мурманске. Истории Русской православной церкви и Афона неразрывно связаны прошлым, крепнут эти связи и сейчас. Экспозиция, разместившаяся на фоне масштабных фотографий монастырей, стала своеобразным путеводителем по Святой Горе. Шесть молитвенных образов написаны в иконописных мастерских Пантелеимонова или Русского монастыря в конце XIХ — начале ХХ веков: Георгий Победоносец, мученица Александра, Симон Кананит, Благовещение, Неопалимая Купина, Игнатий Богоносец. Иконы отличаются от других узнаваемой живописной манерой — поздним афонским письмом. Другие же являются списками чудотворных икон, прославившихся и почитаемых на Афоне — Богоматерь Иверская, Богоматерь Отрада (Утешение), Скоропослушница (петербургский вариант), Живоносный источник, Троеручица.
В России эти образы известны благодаря повторениям, привозимым паломниками или монахами. Каждый мастер привносил в список что-то от местной иконописной традиции. Поэтому нередко иконы отличались колоритом, деталями и даже композицией. Так, например, образ Богородицы Скоропослушницы в петербургском варианте не похож на тот, что хранится в монастыре Дохиар. Мария изображена оглавно, без Младенца. Троеручица — главная святыня монастыря Хиландар, в русском варианте ошибочно пишется так, как будто третья рука принадлежит Богородице и т.д. Изображения святых, мощи которых хранятся в многочисленных монастырях Святой Горы — Игнатий Богоносец, Пантелеимон, Иоанн Предтеча, Василий Великий, Андрей Первозванный, выполнены русскими иконописцами столичных и провинциальных мастерских. Дополнили экспозицию уникальные издания Пантелеимонова монастыря — Древние иноческие уставы преподобного Пахомия Великого, святого Василия Великого, преподобного Кассиана, преподобного Венедикта. Это действующие до сего дня монастырские заповеди.
Простые и наивные образы, написанные деревенскими самоучками и произведённые в иконописных сёлах, таких как Палех, Мстёра, Холуй и других, образцы ремесленной иконы стали экспонатами выставки народной иконы «О святом и прекрасном». В советское время подобные экземпляры редко привлекали внимание музейных специалистов, в годы репрессий живопись уничтожалась не только как идеологически вредная, но и как не представляющая ценность. Поэтому большая их часть была и остаётся в руках коллекционеров. Дешёвые в производстве «расхожие» иконы писались на ольховых, осиновых, липовых досках в три-четыре цвета. Золочения на фонах, венцах и орнаментальные вставки на одеждах выполнялись при помощи сусального серебра или олова, которые после покрытия цветным лаком с добавлением шафрана или отвара из крушины приобретали золотистый оттенок. С начала XIX века золочёные части икон стали «чеканить», нанося орнамент в виде кружков, звёздочек и чешуек. В производстве таких икон особенно преуспели иконописцы небольшой слободы, ныне села в Ивановской области — Холуй. К творению рук его мастеров можно отнести образ «Богородицы Троеручицы» и серию «краснушек» — «Воскресение Христово с двунадесятыми праздниками», «Параскева Пятница», «Вседержитель» и «Всевидящее Око». Своё прозвище в народе иконы получили за нарядные праздничные оранжевые или красно-коричные поля. Почти все иконы дошли до нас с потерями — доски потрескались, шпонки, предохраняющие основу от деформации, утрачены, выцвел цветной лак, частично осыпались краски, но они не потеряли главного своего достоинства — полноты святости. Освящённые в церкви, они остаются посредником между верующим человеком и запечатлёнными на них божьими угодниками. Каждая икона — это рассказ о святом и прекрасном, средства его выразительности могут быть разными, но содержание всегда ёмкое и высоко духовное.
Новым проектом музея стала выставка «Возрождение византийских традиций. Иконы пешехоновского стиля». Она подготовлена совместно с областной государственной научной универсальной библиотекой. Четырнадцать икон из собрания дополнены факсимильными изданиями фонда редкой книги. Экспозиция знакомит с поздним иконописным стилем, оказавшим влияние на развитие русского церковного искусства, начиная с середины XIX до конца ХХ века. Название направлению дано по имени петербургской династии иконописцев Пешехоновых. В числе заказчиков мастерской были известные государственные и церковные деятели, члены императорской семьи. Иконами артели украшено более тридцати иконостасов крупнейших соборов и церквей как в России, так и за рубежом. Манера Пешехоновых сложилась на основе традиционной иконографии, почерпнутой в памятниках византийского, древнерусского искусства, и на принципах академической живописи. Яркую декоративность молитвенным образам придаёт золочение фона, украшение полей с чеканкой левкаса и росписью «под эмаль». Распространению стиля за пределами Северной столицы способствовало значительное количество учеников. Каждый из них, заканчивая обучение, в меру своих способностей множил пешехоновские письма. В собрании музея нет подписных икон членов семейной династии. Но целый ряд образов, близких по манере, можно отнести к числу пешехоновских — «Ангел Хранитель», «Вседержитель с хлебом и вином», «Серафим Саровский», «Избранные святые», «Знамение» с частицей камня, на котором молился святой преподобный Серафим и другие.